《浮草》：永远的小津
小津是散文式的电影叙事大师，他的电影没有浓烈的故事情节，剧烈的人物冲突，但他电影里的每个生活细节、镜头语言，又都是殊为讲究的，但不刻意，如同我们习见的日常生活般自然流动，带着一种小津式的思绪。小津电影中大量的空镜（台湾导演侯孝贤、杨德昌的电影语言之空境显然受启
侯孝贤
台湾十部里程碑式电影
《悲情城市》（1989）：侯孝贤执导的巅峰之作，以林家四兄弟的命运串联起“二二八事件”后的台湾社会变迁。影片用克制的长镜头与诗化叙事，成为台湾电影走向国际的里程碑，斩获第46届威尼斯国际电影节金狮奖。
《风柜来的人》：青春仿佛从爱你开始，前途却依旧那么迷茫
王家卫拿过戛纳国际电影节最佳导演，侯孝贤的几部电影则在戛纳、威尼斯、柏林国际电影节上都拿到大奖。 两个人都热爱文艺片，一辈子也几乎只拍这个类型。 不过他们是两个极端，王家卫喜欢拍那些被其他人忽略的细节，色彩繁复，主人公们常常喃喃自语，他的摇晃影像和画外音极具个
这一次，是导演舒淇
威尼斯的聚光灯下，银幕亮起又暗去，舒淇在长达八分钟的掌声中眼眶湿润。从镜头前的演员到镜头后的导演，她将无数个不眠之夜凝结成了《女孩》的首映时刻。
罗云杉：论侯孝贤不同时期电影创作的风格特征
侯孝贤是台湾新电影的先锋人物，亦是蜚声国际的当代电影大师。他的作品兼具文化反思与诗意表达，在城市现代化进程中关心个体感知、关注差异性，将镜头聚焦于被冲击淹没的边缘人物，是电影艺术在人文主义表达上的一种方式。乡村与城市两种意识形态的对照、个体生命在历史变迁中所经
舒淇首度自编自导电影《女孩》威尼斯亮相丨致敬恩师侯孝贤导演
《女孩》的故事背景设定于1980年代末到1990年代末，描绘中国台湾在工业化与现代化进程中，家庭与个人面对的矛盾与挣扎。舒淇表示，创作初衷是想刻画大环境变迁下的亲情、女性角色的挣扎与独立，她希望呈现女性在时代更迭下的奋斗与觉醒。
中国影人闪耀三大影展
算上今年年初在柏林国际电影节上获最佳导演奖的霍猛《生息之地》、5月戛纳国际电影节获特别奖的毕赣《狂野时代》，以及威尼斯摘得最佳女演员奖的《日掛中天》，中国电影在同一年的三大国际影展都有所斩获，令人鼓舞。
舒淇导演首作来了，一切都源于侯孝贤
威尼斯电影节接近尾声，终于等到了舒淇导演的长片首作《女孩》。影片的制作阵容是顶配级别，各个岗位都是中国台湾电影业的支柱，制片人是监制过《阳光普照》《大佛普拉斯》等片的叶如芬，音乐由侯导御用林强担任，摄影是金马金像“双金”最佳摄影得主余静萍，剪辑是拿奖到手软的张
《女孩》威尼斯首映，舒淇到场分享执导心得感念候孝贤
当地时间9月4日下午，舒淇的首部导演作品也是本届威尼斯电影节主竞赛单元参赛作品《女孩》在丽都岛举办了全球首映礼。包括身兼导演与编剧的舒淇，主演白小樱、9m88（汤毓绮）、邱泽，制片人叶如芬、摄影余静萍等出席了首映红毯。影片放映结束后，全场观众起立鼓掌，舒淇也忍
舒淇首执导筒：从影后到导演的华丽转身与阵痛
"你们还记得那个在《玻璃之城》里令人心碎的舒淇吗？"当这位49岁的金马影后突然以导演身份带着处女作《女孩》闯入威尼斯电影节时，整个华语影坛都在问：这个在镜头前演绎了无数经典角色的女人，为何要冒险走出舒适区？
十年了，该给这部电影平反了
谢海盟说，片中 角色 均有一个 完整、细致、逻辑自洽的世界， 但 最终呈现在银幕上的，仅仅是冰山浮于水面的一角。 还有一个比喻是，存在 一头完整的花豹，策略性地用枝叶将其遮蔽，确保观众 只能 看到局部 的 豹之一隅 。这种管中窥豹的视角，并不会损害豹的真实感。
舒淇称自己当导演是源于侯孝贤 被对方劝说不试试怎么会知道
近日，舒淇受访时回忆起最初当导演的念头，是源自2011年与侯孝贤的闲聊：“我当时对表演有些困惑，他突然问我你要不要当导演？”舒淇说自己吓了一跳，“他说你不试试怎
本世纪最佳华语片，25年来两次入围戛纳
值此《一一》以焕新之姿再度点亮全球银幕之际，我们特此翻译了这篇来自CC的深度影评文章。该文不仅洞悉了杨德昌如何以“诗意叠加”的非凡策略，将台北的都市脉动与个体的悲欢离合编织成不可分割的生命图景，更精辟地论述了《一一》如何超越对现代生活的陈词解读，在静谧而恢弘的
感动19万网友！这国产宝藏片，笑着看完，哭着安利！
2025高考已经结束！小咕祝所有考生，金榜题名。愿一切努力，都不被辜负。小咕今天来推荐一部，跟高考相关的国产高分电影。这部影片，穿越了12年时光，依然能与当下少年，情感共振。那些为高考付出的汗水、泪水，那些同学间的打闹、羁绊与和好，甚至少年心中，那朦胧的爱意，
评分9.0高分的台湾电影，仅有3部！
在美国定居的台裔男主为了应付传统父母的期望，与女友“假结婚”，隐藏与男友的同性关系，却因这场“喜宴”意外激发出三方家庭情感的真实碰撞。
风柜来的人（1983）
阿清、阿荣与同伴们终日以赌博、斗殴、看白戏消磨时间，直至一场械斗事件触发警方介入，他们被迫离开故乡，闯入高雄这座光怪陆离的都市。在阿荣姐姐的帮助下，他们寄居于破旧阁楼，进入工厂打工，却因城乡文化断裂陷入更深的迷失。侯孝贤以“散文诗”结构消解传统戏剧冲突，将青春
春潮（2019）
杨荔钠在《春潮》中延续了她对女性题材的深度探索。影片通过三代人在同一屋檐下的生活，展现了中式家庭中母女关系的复杂牵绊。该片不仅吸引郝蕾、金燕玲两位有口皆碑的实力派演员的加盟，幕后制作更有侯孝贤、贾樟柯等知名导演御用团队的加持，包括制片人市山尚三、剪辑师廖庆松、
四字弟弟的如梦之梦
1993年陈凯歌的《霸王别姬》拿到了迄今中国电影的唯一一片金棕榈，而且是和简·坎皮恩《钢琴课》并列双黄蛋。面上看这巅峰已经过去30多年。这是华语电影的一次胜利，不能简单说是内地电影或者陈凯歌的一次胜利。我没仔细数，在世界艺术电影的最高殿堂，华语电影是有收获的，
《最好的时光》｜被折叠的时光
《最好的时光》将三个时代的碎片拼接成棱镜时，那些被折叠的时光褶皱里，藏着比叙事更幽深的秘密，不是关于爱情的线性叙事，而是一场用光影炼金的时空实验，在胶片与记忆的化学反应中，是那些被放逐的、被浓缩的、被理想化的时光切片。
周迅新电影，一听片名就有故事
影片讲述一个因父亲离世而陷入哀伤的女性，在她逐渐走出悲痛的过程中，目睹了母亲开始一段新的恋情，并发现了一份父亲临终前留下的心愿清单。影片横跨三代人——老年、中年与青年，通过“孤独”的视角深入探讨爱、死亡与疗愈，是一部关于生命轮回的深刻诗意之作。